KI-Tools für die Musikvisualisierung
Künstler und Musiker, die mit künstlicher Intelligenz (KI) Musikvisualisierungen erstellen möchten, haben mittlerweile viele gute Möglichkeiten.
Informationen rund um den Herstellungsprozess von musikalischen Werken. Es werden Töne und Musik im Tonstudio aufgenommen, und am Computer bearbeitet. Benötigt werden Soundproduktionen nicht nur klassisch für Songs, sondern auch für Werbung und in so gut wie allen Medien: Online, im Film, in Computerspielen und im Radio.
Künstler und Musiker, die mit künstlicher Intelligenz (KI) Musikvisualisierungen erstellen möchten, haben mittlerweile viele gute Möglichkeiten.
Ein KI-Musikgenerator ist ein Online-Tool oder eine Software, die mithilfe von künstlicher Intelligenz Musikstücke, Jingles und Melodien erzeugen kann. Diese Tools ermöglichen es den Benutzern, ihre eigenen Musikstücke zu generieren, indem sie Inputs und Parameter eingeben.
Experten glauben, dass die Musikproduktion mit KI verbessert werden kann. Beispielsweise wurde 2021 die X. Symphonie von Beethoven uraufgeführt, die mithilfe von KI aus Beethovens Skizzen gefertigt wurde. Allerdings kann die KI noch nicht ganz alleine ein Kunstwerk aus einer Reihe von Tönen und Klängen zaubern, sondern braucht dazu immer noch den menschlichen Touch.
Live und unverstärkt könnte wohl die Definition von Unplugged bedeuten. Die Assoziation zum Begriff 'MTV-Unplugged' liegt sofort nahe, denn zahlreiche, besondere Produktionen sind bereits unter diesem Namen entstanden.
Ein guter Soundcheck ist für ein gelungenes Konzert unentbehrlich. Er liefert die Grundlage für einen ausgewogenen Sound. Damit die Zusammenarbeit zwischen Tontechniker und Musiker ausgezeichnet funktioniert, werden hilfreiche Tipps vorgestellt. Zunächst ist jedoch die Vorbereitung wichtig: Der Technical Rider.
Ob auf dem Papier oder mit dem Computerprogramm: eigenständige Kompositionen können für jeden Musikliebhaber eine wundervolle und zeitintensive Freizeitbeschäftigung sein. Von der Idee zum Werk – die Grundlagen des Komponierens werden hier übersichtlich erklärt.
Mit der fortschreitenden Digitalisierung entsteht immer mehr Möglichkeiten im Sampling. Ein kurzer Überblick liefert Informationen über die Technik, Rechte und die historischen Ursprünge.
Production Music oder auch Archivmusik ist Musik, die speziell zur Nutzung in TV, Film, Hörfunk, Werbung, Filmtrailern, Videospielen, Imagefilmen, YouTube etc. produziert wird. Music Sculptor, ein Bonner Unternehmen mit einem großen Online-Katalog mit Produktionsmusik, gibt uns Einblicke in die Welt der Production Music.
Wir unterstützen den „Blockathon de la Musique“. Der deutsch-französische Hackathon bringt auf der c/o pop 2019 frischen Wind in das Ökosystem Musik. Wir brauchen neue Ideen, um Musikschaffende zu unterstützen. Ein wesentliches Problem stellen die mangelnde Qualität und das Fehlen von Metadaten dar, ohne die Kreative keine Einnahmen für ihre Musik erhalten.
Mixing bezeichnet den Prozess, bei dem aufgenommene Tonspuren zusammengemischt werden. Dieser Prozess kann zu einer diffizilen Angelegenheit werden, denn der Sound soll schließlich optimal klingen. Welche wichtigen Schritte, Effekte und Besonderheiten man als Sound-Mischer in Angriff nehmen muss, wird hier vorgestellt.